罗丹的作品地狱之门

1、铜门上起伏交错着圆雕、高浮雕和浅浮雕，同时形成了繁复而变幻莫测光影关系，整个大门丰满生动。浮雕最高处达到30厘米，总计达到300多块铸件。铜门整体层次丰富，主次分明，空间立体，每块故事衔接自然，有极高的艺术价值。

2、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

3、因此，这扇门无论是艺术性、技术含量还是实际质量，都可以称得上是重量级铜门。

4、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。(罗丹的作品地狱之门)。

5、在但丁•阿利盖利(DanteAlighieri)于十四世纪初创作的这篇长诗中，他描绘了自己在地狱、炼狱和天堂的旅行。就像罗丹之前的许多罗曼艺术家一样，罗丹对充斥着受苦受难生灵的地狱充满了兴趣，而忽略了其它两部分，只着重表现最黑暗的部分--地狱。

6、狮身人面像的传说众说纷纭。据传它的名字叫“司芬克斯”。相传司芬克斯是希腊神话中巨人堤丰和蛇妖厄喀德那的女儿。她的头部和胸部是一个女人，身上长有两个鹰翼，身体则象狮子。她用人的声音说话，自名为司芬克斯(意即“纹死者”)。

7、美人鱼铜像是根据世界著名童话作家安徒生(1805——1875)的童话《海的女儿》塑造的。维斯瓦河畔的雕像———《华沙美人鱼》华沙，是波兰首都，在中东部维斯瓦河中游西岸，初建于十三世纪中叶，一五九六年定为首都。十八世纪初起，该城受外国统治达二百多年，一九一八年波兰恢复独立后，华沙复为首部。

8、千里马铜像于一九六一年四月十五日——朝鲜人民的伟大领袖金日成主席四十九诞辰揭幕。挺拔的白色塔基，载着塔顶上飞奔的巨大千里马，总高度达五十点二米。那用一百四十吨青铜铸成的千里马，其高度和长度各十六米。跨在千里马上的两位骑手——前边的工人高七米，他高举着朝鲜劳动d向全体d员发出的“红信”；后边的农民高六点五米，她抱着丰收的稻穗。这匹千里马，在蔚蓝的天空中舒展双翅，奋跃前蹄，昂首前冲。仿佛正在踢开云层，乘风疾飞。它生动地象征着朝鲜人民在自己的伟大领袖金日成主席英明领导下，紧宻团结，奔向光辉灿烂的未来。米开朗琪罗与大理石雕像———《大卫》米开朗琪罗(1475——1564)，意大利文艺复兴时期的大艺术家。一五O一年春，佛罗伦萨市政长官哀尔•索台里尼请他将一块巨大的大理石雕成了一座《大卫》像。

9、这座奇特的狮身人面像，长约五十七米，高二十米，宽度也有十多米，石雕的一只耳朶就接近一层楼房的高度。

10、罗丹博物馆一个中心展厅里，有他的成名作《青铜时代》，这件作品完成于1877年，在它问世之初引起了不少议论，因其与真人比例一样，又过于逼真，有报社甚至抨击：罗丹庸俗下流，他无耻的直接在真人尸身上浇铸了模型。后来，评委会派出几位雕塑家上门调查，让罗丹即兴创作一件作品，以见证他的实力，最终罗丹为自己澄清了罪名。此后，罗丹在巴黎艺术界声名大噪！

11、把“碧茏府”布置成博物馆是罗丹女友、作家列昂·克拉泰尔之女朱迪特的主意，罗丹欣然采纳，从1908年起在此雕塑。“辉光别墅”遂为第二罗丹博物馆，别墅花园里有一座玻璃大厅，里面摆放着“青铜纪元”“加莱义民”“吻”“阿丽亚娜”“行者”，尤其是“维克多·雨果纪念碑”和“巴尔扎克立像”等二百来个石膏或大理石雕塑模型，让来人看到一个雕塑家艺术工程最初的宏大规模。只是，一般旅游者都止步于巴黎市内的“碧茏府”，不知道默东这个偏僻幽静之地才是罗丹的真正故居，内中有如此丰富的藏品。对于美术研究者，“辉光别墅”自然是一个必到之地。

12、《地狱之门》的第三个模型与罗丹最终选择的构图非常相近。当时的若干绘画显示，罗丹很快将面板的数量由十个减少到八个，他不久后就放弃了将两扇门隔开的想法。《地狱之门》的结构采用了哥特艺术的某些特点：两扇门中间树立着一个间柱，柱顶装饰着人像《思想者》,它位于门楣中心的位置。然而，这个作品更多地是从文艺复兴的建筑风格中汲取了灵感：它正交线条的结构，雕刻着人物的壁柱，以及饰有飞檐托的柱顶盘。在大门上勾勒出的主要人物中，可以辨认出位于左边的《吻》，以及位于右边的《吞噬自己孩子的乌戈林》，这个版本更接近于绘画习作，而与最终的作品相差较远。(罗丹的作品地狱之门)。

13、这尊塑像，生动地显示了波兰人民坚强的意志和不屈不挠的斗争精神。在阳光照跃下，奔流不息的维斯瓦河水仿佛映出美人鱼的盾影剑光。那盾牌和利剑，喚起了人们对过去斗争历史的回忆法国印象主义艺术的代表作———《巴尔扎克》雕像奥古斯特•罗丹(1840——1917)是法国的杰出雕塑家。他在一八九三———一八九七年制作的《巴尔扎克》雕像，就是印象主义艺术的代表作之一。

14、这是罗丹创作了一生的作品，一生也未曾完成。

15、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

16、(图为电影《罗丹的情人》剧照。)她本人也是19世纪末20世纪初最优秀的雕塑家之一。

17、脍炙人口的维纳斯像，堪称世界艺术宝库中的珍品。这座高二米、通体由一块半透明的白云石雕就的塑像，站立在鸡血白纹的云石底座上，姿态优美，表情传神。现珍藏在法国巴黎的卢夫博物院，被奉为法国的国宝。罗马的城徽——《母狼》雕像在意大利首都罗马市政府大楼附近，矗立着“康赛瓦托”博物舘，舘里展出有一座奇特的《母狼》青铜像：一只母狼张嘴露牙，警惕的眼睛注视着前方，腹下有两个男婴儿，正在母狼的乳头下吮奶。

18、我们站在这一个《地狱之门》跟前，其实有一种非常强烈的一种大悲情，大悲悯，大悲痛涌上心头。为什么呢？因为罗丹并不是简单的站在一个道德的制高点，来对人类的原罪进行一种道义的谴责，我们看到的都是人类在将要堕入地狱之前的，种种生离死别的这样一种形态。

19、雅典卫城离雅典约二十公里，建在一个三面是悬崖峭壁的独丘上，只有一条石块铺成的道路直通顶部，远古时用作御敌的城堡，后来成宗教崇拜中心。卫城里的帕提侬神庙，是一座长方形的白色大理石建筑物，四周共有四十六根大理石柱子，正面是主室，背面是处女宫。这座神庙，是公元前四四七——前四三一年，古希腊人崇拜雅典娜而建造的。

20、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

21、今天在巴黎街头，随处可见19世纪的城市雕塑。透过它们，可以想见当时欧洲艺术主流审美——庄严、浪漫、宁静、和谐。显然，罗丹的作品几乎反其道而行。他的雕塑充斥着太多野蛮、丑陋、扭曲、悸动等等让人感觉刺眼的内容。他如同一个不遭人待见的艺术怪兽，他伤风败俗，他以丑为美，把诡异当高雅，很多人对他极度反感。当然，后来人们逐渐认识到：他拿着打破时代固有审美的匕首，甘当被人唾骂的艺术先锋。

22、这是国内首次，以雕塑的形式将汉代文化具象在一扇铜门之上，脉络分明，主次有序，极具视觉冲击力，艺术价值堪比罗丹的《地狱之门》。

23、徜徉在室内展厅的各个雕像并且伫立，想象着《地狱之门》或阳光下、或清晨、或黄昏、或阴雨绵绵中这些个但丁笔下人物的样子，内心猛然间充满了一种莫名的苦痛，这种苦痛并非仅仅来源于罗丹所雕塑人物的悲壮、恐惧和无望，更多来自于我自己对于不确定世界和人生由来已久的深刻感悟......

24、这个由蜡铸造的初稿模型，展现了罗丹最初设想的构图。罗丹从洛伦佐•吉尔贝蒂(LorenzoGhiberti)为佛罗伦萨洗礼池(1425-1452)创作的《天堂之门》中汲取了灵感。他将大门分成十个面板，每个门扇上各有五个，包裹着装饰性的边框，并由镶边分割开。面板上还没有任何细节内容，罗丹仅仅用几个简单步骤勾勒出雕塑的总体布局。

25、罗丹博物馆的花园里，有一座近七米高的青铜雕塑，由一百八十多个人物、或者说是鬼魂，如疾风暴雨般交织在一起的——《地狱之门》，它是罗丹用37年光阴、呕心沥血打造的未竟之作。

26、罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。

27、罗丹接连三次投考巴黎美术学院都以失败告终，或许正是因此，他的余生都对学院派传统艺术贫瘠的内容和造作的姿态极度反感。1858-1862年间，罗丹为一些建筑承包商、餐厅老板，以及在拿破仑三世统治期间负责巴黎城翻新工作的建筑师充当水泥匠和雕刻工。回忆起那段日子，罗丹感慨说：“我也认为那是相当低级的工作，不过这种观点显然是不正确的，因为我不得不从这些开发项目中学习经验。”凭借着不断积累的技术与经验，他以新古典主义的方式为父亲塑造了一尊半身像(1860年)，它是现存最早的罗丹作品。

28、第二次世界大战以后，希腊政府特意将《宙斯像》的复制品献给联合国，作为人类文化的优秀遗产，让世界各国人民观赏。美与爱的女神——《维纳斯雕像》在罗马神话中，维纳斯是美与爱的女神，是女性美的代表者与体现者。

29、“地狱之门”是罗丹最重要的大型组雕，原预定作为巴黎装饰美术馆的大门，也是罗丹年轻时三度投考巴黎美术学院全都名落孙山后砥砺前行，用雕刀为自己开凿的“神曲”入口。罗丹确实是在但丁《神曲》的“地狱篇”启迪之下，用毕生精力琢磨出了两百来个人、兽造型和周边系列浮雕，呈现一个“虚无世界”的混沌万象，从而实现了自己的美术幻梦。他的好友、雕刻家布赫岱尔归结：“‘地狱之门’里充满杰作。”其中最闻名的有“沉思者”“爱娃”和“吻”等独立佳作。

30、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。

31、罗丹《地狱之门》的灵感来源于但丁的《神曲三部曲》中的《地狱篇》。

32、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

33、艺术即情感，罗丹雕塑作品都遵循这样一个原则。他的作品充满强烈的情感！残缺的身体，可怖的面容，扭曲的状态都是感人的生命律动。

34、这是罗丹创作了一生的作品，一生也未曾完成。是不是很像我们在上一篇文章里提到的，米开朗基罗的《哀悼基督》呢？(《把悲伤刻进哀悼里——米开朗基罗的四件《哀悼基督》传送门)

35、罗丹不愿扩大关于《巴尔扎克》的辩论，他把雕像从展会上取回，宣布留给自己，并树立在侔峒瓦弗委里村他家里的花园中。罗丹逝世后又过了二十一个年头，《巴尔扎克》雕像终于得到公认，在巴黎塞纳河左岸的‘拉斯佩尔和蒙特帕内丝的林荫道街角立了起来，这座以“神似”而驰名天下的塑像，陈列在巴黎艺术馆中。“司芬克斯”与《狮身人面像》举世闻名的狮身人面像，坐落在埃及首都开罗郊区吉萨的胡夫大金字塔旁，已有五千年的历史。

36、类似的罗丹作品展年内还要在加莱、南特、蒙彼利埃和艾克斯-莱班等市的美术馆举办。自然还有刚在奥布省的塞纳-诺让建成的卡米耶·克洛岱尔博物馆。诗人保尔·克洛岱尔的姐姐卡米耶跟罗丹是一对“欢喜冤家”，二人九年情爱酿出苦果。女方精神失常，受控三十年后孤寂地惨死在维尔奈沃-莱-阿维侬医院里。

37、《思想者》雕塑被放在博物馆西侧大门的大厅里，84米高的雕塑作品再加上底座，尽管大厅很高，但是雕像却依然显得非常伟岸。我在这里注视了良久，萦绕脑海多年的“思想者”一下子就在眼前，一股久违了的感动顿时涌上心头。我仔细的观察这尊雕像的前后左右以及那些历经久远的雕刻纹理以及人物的表情，试图找到我自己的影子......

38、《地狱之门》的门顶上塑造了这一尊雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决

39、《思想者》的创作原型是端坐在《地狱之门》雕像门楣之上，他俯视着八层地狱的全景，深深的陷于沉思，他的头颅低垂，脚趾弯曲，略显夸张弯曲的身体维持着一种涌动的张力。肌肉紧致的右手托起沉思的头颅，左手张开，仿佛随时会抓住眼前之物......我就在想，俯视着地狱中苦难和无望的人们，他在想什么呢？是在想人间的炼狱还是在想人类梦想的天堂？我又在想，我们日新月异的科技进步，是通向天堂的阶梯还是通往地狱的不归路？

40、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。

41、因为正在火爆的中国电影《流浪星球》，昨天我发了一首曲子，一张图片，正文却仅仅就是一句话……“谁？流浪了谁？”

42、罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。

43、《地狱之门》迸发了罗丹对于空间想象和营造的创造力，使得这件由187个人体构成的雕塑空间充满深度。在这个维度中，拥挤不堪的生命在堕于地狱，他们竭力地挣扎着，但却无济于事，滑坠不止。

44、或许在艺术家的世界里，作品永远也不会有完成的那一天。

45、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

46、《吻》的雏形是保罗和弗朗西斯卡，他们是但丁《神曲》中的人物。这对情侣在接吻的时候，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死了，他们因此被罚在地狱里游荡。这组人像是罗丹在《地狱之门》的创作前期设计的，被安置在左边门扇低处一个突出的位置上，与《乌戈林》面对面，雕塑中并没有去表现这个故事悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。1886年，罗丹认为这个雕塑表现出的幸福和欢愉与《地狱之门》整体设计的主题并不相符，1887年，他将《吻》作为一个独立的雕塑展出。

47、群像被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

48、金星铜工程用圆雕，高浮雕与浮雕相互联系的方式表达，通过精心的构思和布局，创造出了极其强烈的雕塑空间。圆雕层为主要人物，体现生动的形态及呼之而出的状态，高浮雕层为次要人物及故事场景，浅浮雕层为复杂的故事背景及战争场景。

49、随着《青铜时代》、《行走的人》等作品不断问世，罗丹名气越来越大。1880年，法国政府向他提出邀约，请他为新建的装饰艺术博物馆塑造一个大门。罗丹野心勃勃，他选中但丁《神曲》中的《地狱篇》，打算在现实中建一座《地狱之门》，一座让众生和伟大诗人共同进入的、关于人类命运终极思考的大门。

50、罗丹构思这件作品的灵感，是吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作出一座人间地狱——《地狱之门》。这个艺术构想激发了罗丹无边的想象力，在创作的过程中，他的雕塑技巧也达到了登峰造极的程度。这件伟大的雕塑由187个人体组成，大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人，将劫难、痛苦、希望、思考交织在一起。整个大门平面上起伏交错着高浮雕和浅浮雕，形成了错综变幻的暗影，即使是正午最强烈的阳光照射在上面，它也将大多数细节隐藏在暗影中。整个大门阴森沉郁，充满无法平静的恐怖情绪，像一个巨大的黑洞，好似为了净化世界，就要把世界所有的黑暗与不幸都吸附进去一样。用罗丹自己的话说：“你们来到这里，放弃一切希望!”

51、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里

52、一九四一年三月六日，博格纳姆在芝加哥逝世。帕提侬神庙与雅典娜女神帕提侬神庙，是世界著名古迹之矗立在希腊首都雅典的“卫城”里。

53、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

54、所以在《地狱之门》的初稿中，罗丹蜡制作的模型上还有《天堂之门》的影子。

55、直到一夜，基奥云尼终于撞破奸情，一怒之下亲手刺死了妻子与弟弟。《吻》所捕捉的，就是这对男女被杀前正要亲吻的一刻。

56、它就像一个巨大的黑洞，好似为了净化世界，要把所有世界的黑暗与不幸都吸附进去一样。

57、雕塑灵感源自《神曲‧地狱篇》，女方名曰弗朗西斯卡(Francesca)，是十三世纪意大利一位地方领主的女儿，丈夫是另一个大家族的儿子基奥云尼(Giovanni)。这是一段政治婚姻，乃双方父亲为求两家和平而缔结的。

58、罗丹出身于一个贫苦家庭。24岁时，他遇到了年轻美丽的女裁缝萝丝，当时他还是一个被法国美术学院拒绝的落魄艺术家，没有经济来源，不被社会认可。那年他的第一件参展作品《塌鼻子的男人》，虽然引起了艺术圈的注意，但还是以“丑陋”为缘由被官方沙龙拒绝展出。萝丝对这个当时看似毫无前途的艺术青年一往情深，两人从此同居在一起。

59、整个作品富有动感，起位不同的浮雕仿佛是从背景后面窜出，幻影错综，充溢着一股阴郁之气。

60、但可以看到，在这件初稿中还没有任何的细节，只有外边框和内部的部分划分。