罗丹的作品有哪些

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2、罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。

3、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《卡米尔克劳代尔》私人收藏

4、《地狱之门》的局部。人们对这个局部，现在称为“卡米尔和罗丹”

5、席勒曾经说：我们的文化必然引导我们沿着理性和自由的道路返回自然，它们因此是我们童年的表现，永远对我们弥足珍贵，由于这个原因，它们使我们满怀着某种悲伤。罗丹的画面有时离现实的真实很远，因为他对摇滚的场景作了很大程度的主观化处理，画面显得硬朗和富有野性，仿佛是席勒所说的童年的表现，它在倡导我们走上返回自然的道路，并提出我们在现实中对自由的殷切要求。

6、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.

7、罗丹的作品数量众多，如《加莱义民》、《塌鼻男人》、《地狱之门》、《维克多•雨果》、《老娼妇》等。其中创作《地狱之门》的创作灵感来自于但丁《神曲•地狱篇》，他每天工作16个小时以上，花费了37年。因为罗丹没有上过美术学院，于是他作品的风格和学院派雕塑相比显得更为朴实和自然，粗糙起伏的塑造感在阳光的照射下形成了错综斑驳的光影效果，既强化了雕塑的本身材料美感又凸显其诗性之美。《巴尔扎克像》则耗时7年，为了传神地塑造出自己的偶像，他翻阅相关书籍，进行实地考察，人物习作也多达四十余件，最终选择了巴尔扎克半夜起床创作的动态：凌乱的头发、硕大的头颅、宽大的睡袍，作者不拘泥于细节，而是注重整体表现，试图创作一个“骄傲、自大、狂喜和陶醉”的大文豪。应该说罗丹创作了一位“真实的活生生的人”，并传达出“美是一种呼吸”这一观点，并自信这尊作品的成就是他“一生的顶峰”。但处于艺术巅峰和具备超前艺术眼光的艺术家必然是孤独的，《巴尔扎克像》被时人讥讽为“麻袋里装着的癞蛤蟆”，从而引发了和其支持者的一场浩大争论。

8、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

9、罗丹出身贫苦，早年生活又屡遭挫折，但他天然怀着悯世的艺术家情怀，以思想者的姿态俯瞰众生，其雕塑作品审美风格影响到后世诸多现代艺术大师的创作。

10、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

11、雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

12、罗丹很重视文学修养，他认为在美术和文学之间划定严格界限是没有必要的，他说“绘画、雕刻、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更为接近，它们表现的都是站在自然面前人的情感，只是表现方法不同罢了”。因此，他的作品不仅含有深刻的文学意味，也常取材于文学作品。比如他用了二十多年，塑造了二百多个人物形象的宏伟作品《地狱之门》，正取材于但丁的《神曲》：

13、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

14、她的美，无辜的眼神中带着忧郁和哀情，以及一点绝望的悲怆。她在角色里的表情总是冷淡又游离，在镜头的捕捉下，塑造着可望不可即的美，如同水中月、镜中花，看久了不知不觉就会被震慑。

15、罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静地沉思着，直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的，不必摆规定的姿势，可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像，注视他们的神态与心情。每当发现中意的情态时，立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆，指的是储存直接观察所得，这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。

16、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。

17、 整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

18、　　瑞士著名雕塑家·贾科梅蒂(1901年10月10日-1966年1月11日)，代表作有《斜倚的妇女》

19、诗中说：“到了第六天，尤古利诺的两子两孙都已饿死，那时我的两眼已经看不清，我暗中摸索着他们的尸体，在他们死后两天之中，我还呼唤着他们的名字，后来那饥饿的力量压倒了悲伤。”罗丹正是选择这段情节进行创作的：

20、罗丹幼习家学，从四川美术学院附中到四川美术学院油画系本科、研究生，又接受了系统的科班训练，最后留任四川美术学院油画系，在专业的道路上更加持久，也获得了家学以外更多的养分。四川美术学院的油画创作一直注重在继承中对油画的语言和题材进行更新。

21、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

22、摇滚作为动态，强调的同样是此时此刻，连即将到来的未来在最虚幻的意义上也仅仅是想象性的，所以存在主义是一种对此时此刻本身的绝对维持而产生出来的幻觉，生存的真理只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，才能让自身浮现，罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，此时此刻才对当代人变得可视可见。

23、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。

24、对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”

25、罗丹曾说：“我在艺术世界里的每一个画面、每一个部分，都不刻意追求价值判断和道德意义；而是让完整的叙事情节，被真实生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达——历史为每一代人都提供了一个时代舞台，我们都在为自己的时代做出批注。”罗丹不再刻意追求价值判断和道德意义——尤其是道德意义，对道德意义的强调很容易成为一种对人的要挟，导致人在时代中随波逐流，成为被动的生物，而罗丹只想为时代做批注，他的作品与20世纪80年代四川绘画中的“生命之流”渊源颇深，当年的“生命之流”对生命哲学和存在主义情有独钟，探讨的是生命本质和生命存在的哲学性问题。罗丹的作品也涉及存在主义的核心思想——存在先于本质，从中可看出现实是怎样根据存在者对它所做的批注或解释来改变它自身的，现实的改变依赖于存在者观察、体验、描绘世界的模式。

26、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

27、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

28、“《思想者》他坐在岩石之上，全身赤裸，卷曲着自己；他一手握拳抵住下颚，咬紧牙陷入沉思。这本是一个众人熟知的形象，这个几乎有点程式化了了的姿势乍一看去，甚至没能唤起我们的新鲜之感。而当我们绕道背后时才真正地激动起来，我惊讶于罗丹在思想者脊背上所倾注的良苦用心。原来在这面宽厚、雄壮的脊背上，组织明确的肌肉群如汹涌的波涛正有节律地涌动起伏，使我忽然明白了罗丹在创作之初何以能摆脱诗人但丁原型的束缚，把身着裙装、面庞清癯的苦行僧形象换成了今天的“思想者”。在这位肌肉发达、强壮雄健的思想者身上或许融入了艺术家全部痛苦而又美好的理想吧?他渴望从雄健的身体里发生雄健的思想，或者只有如此雄健的身体才有产生雄健思想的力量?

29、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

30、   《三个影子》是《地狱之门》顶端的一组群雕。这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个人都似乎是另一个的影子。下图

31、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

32、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。 

33、中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。

34、　　英国雕塑家亨利·斯宾赛·摩尔(1898年7月30日-1986年8月31日)，他的作品有《斜倚人物》、《国王和王后》、《母与子》等

35、维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&；amp；A)伦敦

36、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

37、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。

38、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》

39、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)

40、罗丹用此形象来象征诗人但丁，也象征罗丹自己，甚至全人类，该雕像表达了但丁对地狱中的种种罪恶以及目前眼下的人间悲剧进行思考，在对人类表示同情与爱惜的同时，内心也隐藏着苦闷以及强烈的思想矛盾。

41、    罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。

42、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，这尊《永恒的偶像》便是一例。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。

43、罗丹美术馆除了参观室内展馆外，人们也可以在罗丹花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品：著名的《地狱之门》、《思想者》就在一进门的庭院里，还有《巴尔扎克》和《加莱义民》也在花园之中。

44、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《彼埃尔·德·威斯康特》

45、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

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47、一年过去了。这一年，罗丹的雕塑艺术更加成熟了，他正在全力以赴地雕塑那尊传世之作《地狱之门》。马拉美又来找他了。他这次是受一位得了癌症的德鲁埃女士的委托，请求罗丹帮她雕塑一尊雨果每天在病床边探视她时的头像。

48、和他相爱五十年的露丝女士，直到他临死的那一年，才和他正是举行婚礼。两位老人只能围在炉火旁度蜜月，蜜月刚结束，露丝就去世了，没过多久，罗丹也因悲痛和疾病与世长辞。

49、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

50、维克多·雨果，古尔班基Calouste博物馆，里斯本，葡萄牙

51、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。

52、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

53、高名潞曾认为四川美术学院油画创作的特点是比较形式化、比较感性、比较情绪化，在这种情绪化中它能很快抓住一种社会心理状态，所以就能很快突出一个问题并用艺术表现出来。罗丹可能同时发现摇滚是非常情绪化的题材，所以今年进行创作时他在画面中安排了一些圆形或方形的背景图案，其透视感如同漩涡，表面上看上去具有强烈的秩序性，实际上也是非理性的展现。圆形或方形图案作为一种秩序的规划，它会总体化画面人物所处的情境，但这种秩序的规划在罗丹冲动的人物下会自动展现出它的适意性。

54、加莱的义民(The Burghers of Calais)

55、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

56、作者简介：杨江波，艺术学博士，哲学博士后，云南师范大学美术学院副教授，硕士生导师，兼任菲律宾永恒大学博士生导师。

57、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

58、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《苏宗》

59、布歇的《沃吕比利斯》(Volubilis)：纪念卡米尔的系列雕塑之一。

60、而前额与眉弓突出但双目下凹以致出现黑影、加上压弯的肋骨和紧张的肌肉、紧收的小腿肌腱以及痉挛弯曲的脚趾则体现出人物内心的压抑和隐藏的痛苦。对于为何人物形象以裸体出现，概因罗丹想以米开朗基罗英雄式的艺术形象来表达智慧与诗意，他解析道：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。

61、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。

62、《保罗与弗兰切斯卡》  1887年    现藏于法国巴黎罗丹博物馆  

63、《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

64、导演: 安德烈·祖拉斯基编剧: 安德烈·祖拉斯基 / 弗雷德里克·塔滕主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 山姆·尼尔 / 玛吉特·卡斯滕森 / 莱斯利·马尔顿 / 海因茨·贝能特 / 更多...类型: 剧情 / 恐怖制片国家/地区: 法国/西德语言: 英语上映日期: 1981-05-25(戛纳电影节)片长: 124分钟又名: 魔鬼狂爱(台)/迷恋

65、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘

66、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

67、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

68、    罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。

69、罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，

70、他生平作了许多着色速写，塑造出神态生动富有力量的艺术形象，雕塑代表作《地狱之门》共创造了186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。