泰戈尔现代小短诗(37句精选)
泰戈尔现代小短诗 1、20世纪初,现代主义诗歌开始盛行。由于工业化的高度发展,人们在生活中经历了比过去更多的社会产物,现代主义文学提倡人从自己的心理感受出发,表达现代生
泰戈尔现代小短诗
1、20世纪初,现代主义诗歌开始盛行。由于工业化的高度发展,人们在生活中经历了比过去更多的社会产物,现代主义文学提倡人从自己的心理感受出发,表达现代生活对人的影响,尤其是压抑、扭曲、疏离、异化等,这种倡导,是十分符合时代发展的,从而打开了一片新天地,得到了时代的拥护和认同。泰戈尔不能理解这种需求和变化,他更不能理解,所谓现代主义,只是表达上尊重自我的一种手段,和关注对象与迷恋方式无关。至于迷恋的主体,究竟是个人还是永恒,这并不是问题的关键。萨德的恶人和尼采的超人,本质上都是以永恒的方式对世界的迷恋,但是其结果完全不同,皆因为所谓“现代”的分野,并不在此处。(泰戈尔现代小短诗)。
2、请你原谅,当乐曲平息时我的信证也不复存在,
3、你的极端信仰——你的“宇宙和个人的心灵中间有一大调和”的信仰,你的存蓄“天然的美感”,发挥“天然的美感”的诗词;都渗入我的脑海中,和我原来的“不能言说”的思想,一缕缕的合成琴弦,奏出缥缈神奇无调无声的音乐。
4、《带走我的心》 你在我瞳仁里投下倩影 踽踽归去的时候, 可曾隐约地听见 我心弦奏出的忧愁? 我诉说着掐不断的思念, 如新叶对朝霞低语。 哦,带走我的心吧, 像阳光吸收花露。
5、泰戈尔的思想由“泛神论”衍化而成“泛爱论”,因而其“爱的哲学”中母爱虽然较为缺失,但不少诗篇主要是歌颂爱情,这固然是因为他不幸的人生遭际。35岁前后,泰戈尔的爱妻去世,爱女、宠儿也相继夭亡。这种摧人心肺的不幸遭遇,使他写出了世界上最为缠绵排恻的情歌,如《飞鸟集》里的一些爱情诗:“生命因为付出了爱情,而更为富足”(《飞鸟集》二二五);“她的热切的脸,如夜雨似的,搅扰着我的梦魂”(《飞鸟集》八),“在月亮中,你送了你的情书给我。我已在绿草上留下我的流着泪点的回答了”(《飞鸟集》一二四);“我以前在地球的光里,在人的爱里,已经见过你了”(《飞鸟集》二九○),“爱是充实圆满的生命”(《飞鸟集》二八三),极其细腻地摹写了恋爱中的情人间种种复杂微妙的思想感情,对爱情的憧憬、追慕与歌颂是他表达爱的哲学的一种重要方式。当然,在《新月集》、《园丁集》和《吉檀迦利》中摹写的爱情诗篇更是举不胜举,或写默默渴慕的痴情,或描激动人心的幽会,或讲花前月下的烦诉,或绘流转濒传的秋波,微妙莫名的惊颤,相知相爱的喜悦,分手失恋的怅惘等富于诗意的爱情氛围,均有尽情的显现和赞美。泰戈尔始终相信:“我们通过仰慕和爱情,通过翱翔于现实之上的希望,实现生命的尊严;我们的希望高飞远举,超越我们的生命期限,从而进入无穷无尽的时间,使我们的生命得以在所有,后人身上延续。”(34)
6、当我们完美地认识真理时,我们才真正地懂得美。完美地认识了真理,人的目光才纯净,心灵才圣洁,才能不受阻挠地看见世界各地蕴藏的欢乐。
7、果实的贡献是珍贵的,花儿的贡献是甜美的,但是让我作绿叶的贡献吧,谦逊而专心地垂着绿阴!---《飞鸟集》
8、世界上最远的距离是鱼与飞鸟的距离一个在天,一个却深潜海底。
9、--你应把它铭记在心,然后再把它永远忘却.
10、基金项目:国家社科基金一般项目“五四新文化运动以来‘一带一路’沿线国家文学经典的汉译、传播与影响研究”(19BZW094)的阶段性成果
11、(5)冰心:《繁星·自序》,《繁星·春水》,北京:人民文学出版社,2003年,第3页。
12、如果我们曾设法挡住你,那也不过是用我们的眼睛罢了。
13、中国古代由于封建礼教的束缚,男女之间要“发乎情,止乎礼”,婚姻则需听从“父母之命,媒妁之言”。因此,正面表现爱情的诗歌并不多,正如朱自清的感触:“中国缺少情诗,有的只是‘忆内’‘寄内’,或曲喻隐指之作;坦率的告白恋爱者绝少,为爱情而歌咏爱情的更是没有。”(35)而对于现代中国小诗来说,女性诗人于20世纪初显然仍受传统封建思想的束缚,因此冰心的《繁星》《春水》里几乎没有关于爱情的内容,但男性作家的小诗则充斥着对于爱情的追求。事实上,婚恋自主作为“人的自由”的重要组成部分,也是现代小诗的一大主题。在五四新文化运动中,先进的知识分子纷纷提出要将人从这种封建礼教的桎梏中解放出来,提倡婚恋自主。《新青年》的最初译诗中即有不少表现此类情感的作品,如胡适翻译的《老洛伯》(4卷4号)、《关不住了》(6卷3号),周作人翻译的《古诗今译》(4卷2号)中的希腊牧歌、《杂译诗二十三首》(8卷3号)中的波斯尼亚民歌《牧歌》、捷克民歌《鹧鸪》等。这些译诗鼓励男女双方主动表白情感、自由恋爱,而现代小诗也深受泰戈尔爱情诗的影响。如郭沫若的小诗《Venus》一诗共8行,大胆而浪漫地表达了自己对于爱情的渴慕和向往:“我把你这张爱嘴,/比成着一个酒杯。/喝不尽的葡萄美酒/会使我时常沉醉!//我把你这对乳头,/比成着两座坟墓。/我们俩睡在墓中,/血液儿化成甘露!”。诗人想象奇特,形式、音律也较为工整。汪静之的爱情小诗“充满清新明快的青春气息”如《芭蕉姑娘》仅仅两句:“芭蕉姑娘呀,夏夜在此纳凉的那人儿呢?”便写出了一个钟情汉子的憨厚和怅然若失,真挚自然,纯洁天真,大胆泼辣,用语直率,形成了特有的情诗风格。徐志摩的《沙扬娜拉》广为传诵:“最是那一低头的温柔,/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁———/沙扬娜拉!”以近乎完美的词藻音韵,摹写日本女郎告别时刻“一低头”的温柔情态和珍重再见的话语,片时分手的温情与缠绵的体验感受体现于完美的小诗篇章。宗白华的《系住》仅两行:“那含羞伏案时回眸的一瞬,永远地系住了我横流四海的放心”,写爱情心理中的片刻体验,但瞬间即永恒。异性的魅力,女性的魅力,羞涩的魅力,美的魅力,尽显其中。少女含羞伏案时回眸的一瞥眼波,包含着勾魂摄魄的征服力量。而《园中》大胆描述求爱场面:“我走到园中/放一朵憔悴的花/在她的手上。/我说:‘这是我的心,你取了罢。’/她战僳的手,握着花,/清泪滴满花上,如同朝露。/我低着声说:‘你看我的心,他有了生意了!”’以“憔悴的花”为诗眼,抒写爱情降临时心灵的“战傈”,两颗心交融了,爱情也由此得到升华,生命从中增加了活力。冯雪峰的《山里的小诗》这样写道:“鸟儿出山去的时候,/我以一片花瓣放在它嘴里,/告诉那住在谷口的女郎,/说山里的花已开了。”情诗写得如此纯美超逸,意象婉美,含蓄蕴藉,不落迹象,令人叹赏!夏宇的《甜蜜的复仇》令人匪夷所思:“把你的影子加点盐/腌起来/风干//老的时候/下酒。”把爱人青春的身影腌制风干作保鲜处理,供老来下酒佐菜以为暮年的慰藉,极端的“复仇”传递着爱之甜蜜的。闻一多的《国手》则显示这位被定格为“狮子吼”式的斗士诗人,其生命底色其实是一个不折不扣的爱情至上主义者:“爱人啊!你是个国手;我们来下一盘棋;我的目的不是要赢你,但只求输给你———将我的灵和肉,输得干干净净!”以下棋为喻,抒发对“爱人”真诚热烈的爱。总而言之,现代小诗不乏构思奇妙的爱情诗篇,表现了五四一代青年的男女平等观念,饱含着全新的与传统情感价值观相悖的情感价值观。而爱心也跳动在王统照第一部诗集《童心》中的小诗里,并与泰戈尔的《飞鸟集》有惊人的相似之处,在创作上深受泰戈尔爱的哲学的影响。
14、总而言之,现代小诗如同《飞鸟集》一样用语含蓄,每一个字、词都包含着丰富的内蕴,以只言片语表达千言万语,含蕴深厚,韵味无穷,颇具诗意特色,给人以新颖而强烈的艺术震撼。
15、“月明的园中,藤萝的叶下,母亲的膝上”写出的是怎样的主题?
16、我曾说过,认识美需要克制和艰苦的探索,空虚的欲望宣扬的美,是海市蜃楼。
17、(美文)路遥:你只有依靠自己,不能混着活下去
18、“大海啊!”这感叹号,既是对大海说,又有自我感叹的意思。
19、小松树!容我伴你罢,山上的白云深了!(冰心《春水》四一)
20、我是一只旷野的鸟,在你的眼里找到了天空要使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。泰戈尔的诗《告别》的解析《告别》是以一个孩子的语气写成,通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象,讴歌了母子间真挚的感情。
21、当太阳横过西方的海面的时候,对着东方留下了他的最后的敬礼。(《飞鸟集》三九)
22、在此处,“德维来帕”就是“大黑蜂”的俗语,类似于“屁股”和“臀部”的关系。泰戈尔坚持认为“德维来帕”这种俗语更能代表他的闪念,他不屈服于优美的行为,也正如冯唐老师在翻译的时候非要用到生殖器不行,这种尊重自我的做法,我看也是差不多的。综上所述,从任意改动原作的翻译方式上,冯唐老师是在对泰戈尔致敬,而在刻意打破传统的用词方式上,冯唐老师也在向泰戈尔学习。所以,冯唐老师的译文,尽管没有体现出《飞鸟集》的风貌,却是尊重了泰戈尔的精神。(又及:这么重要的两点,——一是译者有权利通过自己的理解来改动原作,二是译者有权利用自己的灵感来选择词汇,——被我一下就看穿了,冯唐老师却只是手忙脚乱地贴什么托福成绩,顾左右而言他,拉大旗做虎皮,由此可见,说他是诗歌的“满不懂”,是合适的。)
23、后来,冰心又这样说过:“泰戈尔是我青年时代最爱慕的外国诗人。”(20)由此,冰心“原来的不能言说的思想”,正是从泰戈尔那里找到了恰当的突破口:“我自己写《繁星》和《春水》的时候,并不是在写诗,只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响,把许多‘零碎的思想’,收集在一个集子里而己”,“因看了泰戈尔的《飞鸟集》,而模仿他的形式”,“都是很短的充满了诗情画意和哲理的三言两语”由此可见,《飞鸟集》中蕴藏的信仰、诗情、哲理因而顺理成章地慰藉了冰心的心灵,透过冰心又渗入到现代诗人的脑海,譬如宗白华所写短诗、小诗在承受唐人绝句的影响之外,就是受到了冰心《繁星》的直接启发。正是受到泰戈尔诗歌的启示,现代小诗“不再以利、德为旨归,承载过重的行动功能,而注意构筑少与现实直接碰撞、淡化政治与实用情结的个人情思世界”
24、如果我只是一只绿色的小鹦鹉,而不是你的小孩,亲爱的妈妈,你要把我紧紧地锁住,怕我飞走么?
25、“起兴”就是先说其他事物,再说要说的事物,从而营造作品气氛,也可使语言咏唱自由,行文显得轻快、活泼。
26、其次是个人情感的注重。个人情感的重视,标明“五四”时期倡导的科学和民主有了结果,个性解放有了发展,个人价值已被重视。在五四诗人看来,爱无处不在、无时不在,只有深切把握了“爱”,才能了解生命的意义,才算达到至高无上的精神境界,而母爱与情爱则构成了个人情感世界重要的维度。因此,现代小诗如同泰戈尔诗歌一样,善于捕捉刹那间的感觉,引发独特的哲理内涵,取材广泛而思想驳杂,但基本主旨是对“爱的哲学”的咏叹,着力从母爱与情爱两个方面宣扬“爱的哲学”。从俞平伯、朱自清的写景抒情小诗,到汪静之等湖畔诗人的爱情小诗,再到冰心、宗白华的哲理抒情小诗,无不打上“爱”的深深烙印。爱,成为了现代小诗的核心和灵魂。
27、那时的人们确实十分愿意接纳泰戈尔,就像接纳一只回家的流浪宠物。叶芝热衷于推销泰戈尔的各种诗集,从上面那段序言中能够看到,叶芝所看重的是泰戈尔的单纯感和宁静感,就像毕加索对卢梭的怜悯、垮掉的一代对寒山的喜爱,这种对于质朴的原始主义的向往,其实是满足自己文化寻根的需要。那时候,西方对于泰戈尔的推崇,类似于今天大众对待所谓脑瘫诗人余秀华,怀有一种怜悯和欲要补偿的内疚。总之,泰戈尔能够成为亚洲诺贝尔文学奖第一人,时也运也,诗歌水准是一个小因素。
28、三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗”,这类诗简练而隽永。
29、但整体结构分明,更有节奏。这首诗来看,其实就是“总分结构”。我们可以把“这些事——是永不漫灭的回忆:”看着总写,而下面的都是分写。整体的结构更分明,读起来也很有节奏感。
30、你微微地笑着,不同我说什么话,我觉得,为了这个,我已等候了很久。
31、是黑夜带着封缄的密讯,进入了你沉默而古怪的心?
32、世界上最远的间隔不是星星之间的轨迹而是纵然轨迹交汇却在转霎时无处寻找;
33、湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。
34、“天空呀,你回答的是什么?”“是永恒的沉默。”(《飞鸟集》一二)
35、从纵向考察,中国新诗中的小诗和《诗经》的部分作品、唐诗及其以后的绝句、散曲、小令和古代民歌中的子夜歌等有明显承继关系。正如周作人所说:“小诗在中国文学史里也是‘古已有之’,只因它同别的诗词一样,被束缚在文言与韵的两重束缚里,不能自由发展,所以也不免和它们一样受到湮没的命运。”
36、暮空中萦绕着我内心的祈祷:愿我以纯洁的目光瞻仰这美的伟大形象,不以享乐思想去暗淡和去贬低世界的美,要学会以虔诚使之愈加真切和神圣。换句话说,要弃绝占有它的妄想,心中油然萌发为它献身的决心。