王尔德唯美主义

1、这种关键词转换的自身，预示着王尔德的唯美主义理论发生了根本性蜕变。具体地说，以“欢愉”为中心的唯美主义理论虽然也蕴含着某些现代主义的审美元素，譬如对“感官”的推崇以及对文学功用的认识等，都与传统文学理论有所区别，但是不管怎么说，唯美主义理论还是应该划分到传统文学理论的范畴内。道理很简单，因为归根结底，该理论的根基建立在欢乐和愉悦的基础上，与现代主义文学理论的精神基础还是有着质的区别。好在生性敏感、锐利的王尔德随着自身生活的变迁，很快意识到了唯美主义的局限性，随之用指向现代主义文学的关键词“痛苦”“悲哀”等取代了“欢乐”与“愉悦”，从而使其唯美主义理论终于迈进了现代主义的门槛,完成了从传统美学向现代主义美学的转换。这时的王尔德看待生活和人生的视角完全不同于过去。他说：“人们不应过于关注物质的、世俗的利益，创造非实用的东西就是创造伟大的东西。”(1)91显然，王尔德此时所清算的矛头指向的恰恰是其以往所倾心的东西——“物质的”享受、“世俗的”利益，即他认为凡是与这些东西相挂钩的创造都不是真正的创造，真正的伟大的创造都是与“非实用”的精神，即“痛苦”的精神联系在一起的。正如他说，与快乐、欢愉相比，悲哀、痛苦才是“人所能表现出的最高贵的情感，同时也是一切伟大艺术的典型和试金石”(1)言外之意，快乐与欢愉则是低一个等级的情感，与伟大的艺术之间还隔着一层。(王尔德唯美主义)。

2、王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。

3、促使王尔德的“新享乐主义”彻底转向具有新内涵个人主义的，还是那场牢狱之灾。初入监狱时，习惯了在享乐中生活的王尔德产生了极度不适感。他彻夜失眠，痛哭不止，斥责是道格拉斯父子毁了他美好而绚烂的人生。然而，王尔德毕竟是一位有思想的作家，经过一个短暂的过渡，他很快就从怨天尤人的情绪中走了出来,把反思的矛头转向了自己：“是我毁灭了我自己，……不管是伟大的人还是渺小的人，除了用自己的手段毁灭自己之外，没有什么别的东西能够毁灭他。”(1)62这场灾难终于唤醒了沉睡在王尔德体内的现代性反思精神和自我生命的担当意识。如果说过去的王尔德习惯从他人身上寻找自己失败的原因，那么这时的他明白了一个道理:一切的对与错其实都是“个人”自我选择的结果，这个世界上并不存在一个可以击毁“个人”的外在力量。这说明王尔德的个人意识，不是“新享乐主义”层面上的那个个人意识，而是现代主义意义上的那个个人的命运需要个人来承担的个人主义觉醒了，所以这时的他开始寻找一种新的自我认识与评价方式:“对我来说，生活的外在的东西似乎一点也不重要，你可以看到我的个人主义已经达到或正达到什么样的程度。”(1)63诚如前文所说，王尔德的唯美主义原本就是以“生活的外在的东西”，诸如青春、美貌以及由此所带来的快乐、享乐等为标志的，而现在的他由于对“个人主义”的接受日渐深入，所以便与这些“生活的外在的东西”划清了界限。

4、王子将自己身上的宝石和金子委托给燕子，让他送给那些需要这些东西的人们——也许是穷困潦倒的戏作家，也许是卖不出火柴的小女孩，也许是那些忍饥挨饿的乞丐……

5、于我而言，胡迁笔下的《大裂》太过深沉压抑，每篇故事都像梦境般迷幻，却又表达在真切地现实生活当中。以我目前的阅历，还难以读懂。

6、女人再婚是因为讨厌第一个丈夫，男人再婚是因为爱第一个妻子，女人是要碰碰运气，男人是要冒冒险。

7、真正的傻瓜，诸神用来取乐或取笑的傻瓜，是那些没有自知之明的人。——王尔德《自深深处》王尔德语录，奥斯卡·王尔德关于爱情的毒鸡汤金句王尔德语录，奥斯卡·王尔德关于爱情的毒鸡汤金句

8、(7) Huanglingfei，FanHua,StylisticIdiosyncrasiesinWilde’sFairyTales,J.AcademicExploration.9(2007)177-1

9、于是她便张开自己棕色的翅膀朝天空中飞去了。她像影子似的飞过花园，又像影子似的穿越了小树林。

10、(6) OscarWilde, TheCompleteWorksofOscarWilde,Beijing,ChinaLiteraturePress,2000.

11、(9) LiuShisheng,ZhuRuiqing,Stylistics,Beijing,PekingUniversityPress,20

12、   奥斯卡·王尔德是英国文学史上比较典型的唯美主义作家，其生活和写作均能给审美独特的唯美主义提供范本。王尔德的唯美主义以其入狱时间为界，大致可分前后两个时期：唯美主义时期和“反”唯美主义时期。如此划分的依据是其美学话语体系的转换，即由享乐、欢愉向痛苦、悲哀和丑恶转移的线索。从本质上看，他的“反”唯美主义时期的艺术探讨应该归属到现代主义的美学范畴中。

13、王尔德与天主教的关系在1878年卧病期间变得极为亲近。塞巴斯蒂安·波顿(SebastienBowden)神甫的催促，更是将他带到不得不做出决定的关键时刻。1878年4月，王尔德曾与波顿神甫进行过一次恳谈，向后者敞开了他的生活历史和精神状态。神甫在致他的信中写道：

14、随着命运的这一戏剧化转变，王尔德的世界观和美学观也随之发生了逆转：他之前所念念不忘的“美”即“欢愉”的美学观轰然崩塌，一些不同特质的新思想开始萌芽。这种“萌芽”是从他对往昔自己享乐生活的反思与检讨开始的：“我唯一的错误，在于我过于把自己限制在花园里被阳光照射到的那一面，而忽视了有阴影和黑暗的另一面：失败、羞辱、贫穷、悲哀、绝望、痛苦，甚至眼泪。”(1)76生活原本是两面的，既有光明，也有黑暗，跌落到生活低谷后的王尔德终于意识到了自己的欠缺——只沿着欢声笑语的那一面翩翩起舞，忽略了世界上还有那么多不欢乐的东西。而世界的本真，即“真理”恰恰又是由这些不欢乐的东西构成的。正如他说：“没有任何真理能与悲哀相比。……人生的秘密就是痛苦，这痛苦潜藏在万事万物的背后。”(1)74王尔德从原以为生活的秘密是“感官”的快乐，到彻悟出生命的秘密是“痛苦”和“悲哀”，这中间的变化绝非词语的变化，而是整个艺术观念的变化。纵观王尔德的一生，他尽管似乎从未直接对“感官”这个词语展开过质疑和检讨，但一个显而易见的事实是，在其不同人生阶段，“感官”所导出的内涵是不一样的。如果说前期的“感官”导向的是“快乐”与“愉悦”，那么这时“感官”导出的则是一个完全相反的方向——“痛苦”和“悲哀”。

15、经过这样的一个相互转化，便可说“美”就是指“表现自己”的“唯美艺术”，即王尔德的唯美主义思想就是一种以张扬自我个性为己任的文学理论。不过，这样说来，也有可能出现一种误解，即认为王尔德的“唯美主义”与张扬自我个性的浪漫主义有关联。王尔德在《英国的文艺复兴》中也曾把以他为代表的英国唯美风潮称为“我们这场浪漫运动”，这就更容易诱使人们把“唯美”与“浪漫”联系到一起，认为唯美主义与浪漫主义有着一定的渊源关系或至少可以借浪漫主义的视角来理解唯美主义。

16、无疑，在王尔德的唯美主义框架中，精神上的“愉悦”与心灵上的“快感”是欣赏艺术作品的目的，而所谓快感、愉悦又只与“色彩”“构图”“光彩”以及“韵文的独创性”等有关，而与主题完全无关。用他的话说：“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式，这才是真正的社会意识，是艺术快感的意义。”

17、  其次，王尔德认为心灵美的最高境界就是与神的契合，或在死后获得道德的知识(Jones，885)。自私的巨人经历了自我心灵净化的过程，完成了对自己的救赎，升入了天堂。快乐王子把自己身上的黄金和宝石都送给了穷人，虽然外表变得丑陋，“比一个讨饭的好不了多少”，但心灵却散发出神圣的光芒，被天使选做“这个城里两件最珍贵的东西”进入了天堂。

18、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)，19世纪出生在英国。他以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。王尔德是英国唯美主义最杰出、最著名的代表人物，他从理论和创作两方面进一步发展了唯美主义。他在文艺创作的目的性上说，“为艺术而艺术”。他认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。

19、从神甫的信中，我们不难觉察出正统的天主教教义与王尔德唯美主义追求之间的巨大分野——前者对于人最终得救的承诺是以禁欲主义的灵修为前提的，而后者的一个基本倾向却是执著于感性层面的审美享乐主义。这种分野再一次彰显了基督教固有的内在矛盾：一方面，它给人生提供一个终极答案，但另一方面，这个答案对于个人的生存来讲却不是一劳永逸的，因为从人的降生到最终的拯救之间永远横亘着一个巨大的深渊，这就是充满欲望、痛苦、迷茫和绝望的生存之谜。何况，基督教的这一悖论在现代社会中已经变成了致命伤，因为连它所给出的那个答案，也基本上失效了。王尔德固然羡慕基督教对人生之谜给出的解答，但“宗教的沉迷已经过时”(4：431)，他已无意以整个生存为代价去寻求那个不可靠的答案。于是，改宗也失去了意义。这一点，应该是除了父亲的反对，他对改宗一事始终犹豫不决的更加深层的原因。

20、安徒生的童话里，美人鱼想要人类的灵魂，想要拥有双腿变成人类；而在王尔德的《渔夫和他的灵魂》里，美人鱼非但不要人类的灵魂，她还要爱她的渔夫放弃自己的灵魂。本文将从王尔德《渔夫和他的灵魂》这篇童话的语言风格、故事情节、意象等方面仔细分析，来研究他创作中唯美主义思想的应用。

21、对他来说，唯美主义不是一个信条，而是一个问题。

22、除此之外，王尔德童话的最大特征是他采用反讽的艺术手法来抗衡维多利亚时代中产阶级的物质主义和道德体系。在标题上，《快乐王子》、《忠诚的朋友》和《了不起的火箭》都直接使用了反讽的手法。作为雕像的快乐王子是不快乐的，他看到了太多人间疾苦，以至于有着一颗铅心的王子都流下了眼泪，而权贵们则毫无怜悯之心，也不懂得欣赏他的自我牺牲。同样，忠诚的朋友是穷苦农民汉斯，他一次又一次无私地帮助朋友磨坊主大休；而所谓的朋友大休却从来没有真心对待过汉斯，汉斯最终因他而死。了不起的火箭其实一无是处、无用自大，想令全世界刮目相看，最后却静静地落入阴沟。至此，王尔德借《快乐王子》、《忠诚的朋友》和《了不起的火箭》嘲讽了当时的贵族功利主义、虚伪自大和小市民习气。在内容上，《夜莺与玫瑰》中的夜莺牺牲自我换来的红玫瑰不但没有被教授的女儿接受，还被学生无情地扔到了臭水沟，一个车轮从它身上碾压了过去。《西班牙公主的生日》中的小矮人因为得知真相心碎而死，美丽的公主并没有因为他的死而难过，却因再也看不到他滑稽的表演而大发雷霆。王尔德使用反讽的手法讽刺了学生和公主的丑陋灵魂，学生饱读诗书却如此肤浅冷漠，公主如此美丽的外表下却有一颗麻木冰冷的心。

23、在牛津大学求学期间，以长诗《拉凡纳》获文学奖金。

24、最后这朵非凡的玫瑰变成了深红色，就像东方天际的红霞，花瓣的外环是深红色的，花心更红得好似一块红宝石。

25、在简单句的基础上，王尔德在每一篇童话中都使用了重复和倒装，从而令简单句变得不简单，既通俗易懂，又诗意唯美。如在《快乐王子》里，简单句“Swallow,Swallow,littleSwallow”重复七次的使用，不仅展现了诗歌般的旋律美和节奏美，也串联起了全文的主要情节，强调了小燕子的重要性。在《夜莺与玫瑰》中，王尔德用了四个倒装句来描述夜莺的痛苦和歌声，“…louderandloudergrewhersong….Bitterandbitterwasthepain,andwilderandwildergrewhersong….Fainterandfaintergrewhersong…”(Wilde，29)倒装句的使用一方面展现了夜莺的歌声从高亢到虚弱的过程，一方面也强调了夜莺的自我牺牲和不求回报的爱。句型的多变令王尔德的写作风格呈现诗化唯美的特征。

26、“Whyisheweeping?”askedalittleGreenLizard7,asheranpasthimwithhistailintheair.

27、王尔德对美人鱼形象的描绘，色彩感强烈，细节的刻画，细腻到一根头发丝、眼皮上的一粒粒海盐。金羊毛般的头发、象牙白的身体、珊瑚色的嘴唇、紫水晶般的眼睛、白色的海盐，多样的色彩、色彩的浓淡对比等塑造出了一个具体的、可想象的、非常迷人美丽的美人鱼形象。

28、“Well,uponmyword,youareveryungrateful,”saidtheStudentangrily;andhethrewtheroseintothestreet,whereitfellintothegutter32,andacart-wheelwentoverit.

29、于是他便回到自己的屋子里，拿出满是尘土的大书，读了起来。

30、国内学界围绕王尔德的唯美主义话题，已发表了一系列文章。从总体上看，这些文章大致可以分成两类：一类从纯艺术的角度出发，认为王尔德的唯美主义强调的就是艺术至上，即用艺术来反抗现实生活。这是一种主流看法，绝大多数的文章都可归结到这一类中。另一类研究从商品文化和市场运作的角度切入，认为王尔德的唯美主义并非像人们想象的那么纯洁，在“纯艺术和纯形式的背后也往往有经济目的与世俗动机。王尔德试图把自己的形象广告化就是极好的说明”。

31、《夜莺与玫瑰》讲的情与爱，则更为彻底。夜莺用心头之血染红了白玫瑰，好叫穷学生得到一朵红玫瑰，但他的心上人并不领情。玫瑰被丢弃在臭水沟里，叫路过的马车碾得粉碎。本文首选取的文本中，天真地展示完整却无人在意的牺牲，残酷得令人心纠。

32、其次是模糊的道德评价，王尔德童话的许多人物兼具道德与非道德两面，这与他“无法超越的超道德”艺术理论相关。王尔德童话中通常不会对此类人物进行直观道德评价，而是创造“美”让读者产生愉悦之感，并由读者自己辨别社会伦理道德。如《渔人和他的灵魂》中，渔人作为较为正面的形象忠贞于美人鱼的爱情、为爱殉情，但为爱抛弃灵魂、为美抛弃美人鱼却显出“恶”的一面。正如渔人自己所言，“我看到过恶，也看到过善”，渔人的善恶两面性最终因“美”获得上帝的宽恕，却始终没有体现作者王尔德的道德判断态度。

33、王尔德用自己的想象编制了一个美好的童话世界，然后与在童话世界中加入美好的主人公，开展一段美好的故事。

34、应当注意的是，王尔德的基督观，直接受到法国学者勒南所著的《耶稣的一生》(1863)的影响。在该书中，勒南立足于现代性的历史文化背景，以优美动人的笔触描绘了一个纯人类形象的耶稣，揭示了他高尚温柔的心灵中所蕴含的“那无穷的甜蜜、朦胧的诗情和普遍的魅力”。(26) 王尔德称《耶稣的一生》为“优美的第五福音书”，并对其中一些精粹的段落加以征引。正是在勒南所描绘的“人”的形象的基础上，王尔德洞见了基督生命的悲剧美和崇高美，通过与基督生命之间的交流，他感到自己的灵魂也得到了净化：“罪过脱去了丑陋，悲怆显出了美。”(6：135)正是从这个人性化和诗性化的耶稣形象中，他更加深入地领悟到艺术与人生的真谛，那就是内容与形式、灵魂与肉体的合而为一。在这里，基督已从传递上帝救赎力量的中介，变成了传递艺术审美的救赎力量的中介。

35、他是1871年进入都柏林三一学院，1874年开始在牛津大学麦格达伦学院学习，受到新黑格尔派哲学等的影响，成为唯美主义的代表人物。

36、在《渔夫和他的灵魂》中，当灵魂恳求渔夫让它进入他的心时，灵魂却找不到什么地方可以进去。因为渔夫的这颗心被爱缠得太紧了。

37、“她说过只要我送给她一些红玫瑰，她就愿意与我跳舞，”一位年轻的学生大声说道，“可是在我的花园里，连一朵红玫瑰也没有。”

38、等到月亮挂上了天际的时候，夜莺就朝玫瑰树飞去，用自己的胸膛顶住花刺。她用胸膛顶着刺整整唱了一夜，就连冰凉如水晶的明月也俯下身来倾听。整整一夜她唱个不停，刺在她的胸口上越刺越深，她身上的鲜血也快要流光了。

39、裘德洛出演《王尔德的情人》，饰演王尔德的男友

40、王尔德对“美”的要求很高，他欣赏的美是一种繁复、多义和模糊的美。这从他对一位女性之美的描写中可以看出：“她有着非常少见的异国之美……她身上最使我感兴趣的不是她的美，而是她的性格，是她性格上的完完全全的模糊性。她似乎根本没有个性，有的只不过是许多类型的可能性。”无疑，令王尔德沉醉于其中的美不是那种一目了然，毫无悬念的美。对此他毫不否认：“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”

41、(7)参见马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中对新教伦理与资本主义理性精神之间的关系所做的精要分析。 

42、AndwhentheMoonshoneintheheavenstheNightingaleflewtotheRose-tree,andsetherbreastagainstthethorn. Allnightlongshesangwithherbreastagainstthethorn,andthecoldcrystalMoonleaneddownandlistened. Allnightlongshesang,andthethornwentdeeperanddeeperintoherbreast,andherlife-bloodebbed23awayfromher.

43、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

44、这种理论的独特之处在于，它一方面推崇、张扬自我的审美感受；另一方面这种感受又不是漫无边际的随便感受，而是有着严格的线路规定，即它的整个运行轨迹不能脱离“美”的氛围和“美”的境界。至于这种“美”，或者说与该“美”相关的氛围与境界到底是什么，王尔德借用了柏拉图《理想国》中的一段话加以阐释与说明:“在那儿，就像一股清风从高地上带来健康一样，作为艺术之魂的美就呈现于感官之前。孩子们的灵魂不知不觉地，逐步被引向一个与知识和聪明相和谐的境界。这样一来，远在他知道原因之前，就会爱起美和善良，憎恶丑与邪恶。”(2)26-27这段不长的话至少表达了四层含义：(1)“美”这个概念在唯美主义理论中非常重要，充当了艺术之魂的作用；(2)“美”的氛围和境界是通过自我的“感官”呈现或幻化出来的；(3)“美”的呈现或幻化是有方向性的，其终极目的指向的是“知识和聪明相和谐”的境界；(4)“美”具有熏陶和教诲人的作用，即凡是从小接受到这种美的教育的人，都会在热爱善良与美好的同时，天然地憎恨丑恶与邪恶。王尔德为了把这种美——能给人的整个身心带来轻松、愉悦、健康和智慧感受的“美”，与传统文学理论中的“美”，即真善美价值维度中的那个“美”区分开来，又特意地把其命名为“纯粹美”(2)7,并说这种美的身上有一种“以某种永恒的愉快来感动我们”(2)12的特性。

45、“我的玫瑰是白色的，”它回答说，“白得就像大海的浪花沫，白得超过山顶上的积雪。但你可以去找我那长在古日晷器旁的兄弟，或许他能满足你的需要。”

46、“有谁比你更清楚这一点呢?”山里女神们惊讶的回答道。“他每天都趴在你的边沿欣赏自己的美貌。”

47、你的错误不是对生活所知太少，而是知道得太多了，你已把童年时期曙光中所拥有的精美花朵，纯洁的天真和希望快快乐乐地抛在后面了，你已经迅捷的奔跑着，经过了浪漫而进入了现实。

48、“啊，我们对你为水仙少年而哭并不感到惊讶，”山林女神们说道，“说到底，尽管我们所有女神总在森林里跟在他的后面奔跑，但唯有你有机会从近处观看她的美貌。”

49、宗教审美化，乃是西方文化与神学对现代性的危机与困境所做出的一种回应。关于宗教审美化问题，至少可做两个层次的区分。第一个层次是指在基督教及其神学语境中弘扬经验、感受、情感、想像、审美等对于现代信仰生活的重要意义，试图通过恢复感性与神性间的亲密关系而重回神的怀抱。这种审美化思路在德国神学家哈曼、施莱尔马赫那里即已开启，后世发展为各种影响广泛的基督教审美主义。(1) 第二个层次则是指从审美的立场观照、体验宗教生活，把寻求救赎的过程转化成一种独特的审美体验。这种审美化，仅仅保留了神学的概念和形式，在根本上已经脱离宗教而走向审美。这种审美化倾向在浪漫主义运动中即已凸显，在唯美主义那里被推向一个极端。在十九世纪的英国，牛津运动(2)的领袖人物约翰·克布尔和约翰-纽曼大致可以归入宗教审美化的第一个层次，而唯美主义者沃尔特·佩特和奥斯卡·王尔德则是第二个层次的典型代表。实际上，这两个层次是互相渗透、互相影响的，但本文对王尔德宗教审美化问题的探讨，主要是在第二层意义上展开。

50、这时树又大声叫夜莺顶得更紧些，“再紧些，小夜莺，”树儿高声喊着，“不然，玫瑰还没完成天就要亮了。”

51、(9)RichardEllmann，OscarWilde(London：PenguinGroup，1988)，1

52、然而王尔德的童话并非简单的儿童文学，他在1888年写给友人的一封信中解释了其创作童话的初衷，“一部分原因是写给孩子们看，另一部分是写给那些心中仍然充满好奇与欢乐的大人”。(Wilde，207)周作人也曾指出王尔德的童话是“非小儿说话一样的文体”而是“给成年人看，用成年人的思维、情感方式、表达成年人意思”的文学。(547)由此可见，在继承了传统童话文体的基础上，王尔德对其进行了创新，既体现了他的唯美主义思想，也反映了他对十九世纪英国中产阶级道德体系的担忧。因此，本文拟从文学文体学的角度来解读王尔德九篇童话中的文体特征和与其展现的唯美主义。

53、那么，基督教的影响和力量真的就此从王尔德的生命与艺术中彻底退场了吗?事实给出的答案依然是否定的。正如约翰·基灵格所指出的：“人们若只是对基督说‘走开，不要再回来’如陀思妥耶夫斯基笔下的宗教法庭庭长那样，并不能抹去基督的痕迹及他对历史的影响。”(18)

54、王尔德，爱尔兰作家、诗人。出生在都柏林，父亲是著名医生和爱尔兰科学院主席，母亲是女诗人。

55、“ShesaidthatshewoulddancewithmeifIbroughtherredroses,”criedtheyoungStudent;“butinallmygardenthereisnoredrose.”

56、王尔德所强调的唯美主义的纯粹之“美”，在日常生活中并不难实现。实践者只要保持不断地向世人尽情展示与快乐、美好相关的东西就行。王尔德在这方面就为人们树立了一个样板。他在生活中不但以“艺术世界的国王”(1)59自居，而且真的把日常生活过得像艺术一样浪漫。他之所以沦落为一名罪犯，也与其对所谓纯粹之美的追求有关——道格拉斯在他眼中就是“美”的象征。

57、王尔德清晰地意识到波西的危险性，却欲罢不能，好比受苦比受窘更有吸引力，和危险硬碰硬也听上去魅力十足。在信中，他明白无误地告知波西他的缺点，又常常话锋一转，试图与他恢复关系，他抱怨自己受到的怠慢，又在想办法与怠慢他之人相聚。微妙的是，王尔德写完长信，并没有把他寄给波西，因为他知道信很可能被销毁，所以他决定寄给罗斯，由他誊抄一份，再将原稿寄给波西。

58、“OneredroseisallIwant,”criedtheNightingale,“onlyoneredrose! IstherenowaybywhichIcangetit?”

59、此后很长时期，他与天主教的关系变得疏远了。

60、突然她伸开自己棕色的翅膀，朝空中飞去。她像个影子似的飞过了小树林，又像个影子似的飞越了花园。

61、“我的花园里哪儿都找不到红玫瑰，”他哭着说，一双美丽的眼睛充满了泪水。“唉，难道幸福竟依赖于这么细小的东西!我读过智者们写的所有文章，知识的一切奥秘也都装在我的头脑中，然而就因缺少一朵红玫瑰我却要过痛苦的生活。”

62、其时，在经受了现代理性主义“祛魅”之后，天主教关于天国幸福和神圣救恩的许诺已变得苍白无力，王尔德对此亦不无认识，但他为什么还要考虑改宗呢？原因在于，新教在寻求救赎的形式方面，与原来的天主教存在着根本不同。新教虽然有很多派别，但他们的教义却有以下三个共同原则：因信称义，信徒人人都可成为祭司，《圣经》具有最高权威。也就是说，新教强调信仰的个体性和内在化，反对天主教的华美仪式与隆重庆典，把所有借行圣事的力量来追求拯救的做法都当作迷信加以摈弃。如天主教的七项圣事，路德宗只保留了洗礼和圣餐两项，礼拜形式也更为简化。宗教改革带来了相互关联的两方面的后果：其新教救赎在摈弃天主教种种仪式的同时，也剥离了其中的审美因素；其新教伦理通过把禁欲主义渗透到日常行为之中，增强了与理性主义之间的亲和性。(7) 这两方面都是与审美精神相悖的。德国作家内贝尔(GerhardNebel)对新教改革的解审美化概括得十分精到：“路德摧毁了神话的金殿，代之以简陋的茅屋。谁爱美，谁就会像温克尔曼一样在宗教改革的伟大成就面前不寒而栗，并会逃到罗马⋯⋯”(8) 王尔德对新教的逃离和对罗马天主教的向往，应该就是出于这种“温克尔曼式的”痛苦，正如他本人所说，对于“审美的心灵”来说，天主教比新教更富于吸引力。(9) 而这种特别的吸引力，不是缘于天主教教义的威信，而是来自其教仪、法器与装饰等所激发的美感。这一点，在其小说《道连·葛雷的画像》(1890)中得到真切的反映。小说主人公道连·葛雷也有种天主教情结，甚至一度被风传加人了天主教。道连感到天主教那庄严肃穆的献祭“具有原始的质朴气息和它所要象征的人类悲剧的亘古的壮美”：

63、不过夜莺的歌声却越来越弱了，她的一双小翅膀开始扑打起来，一层雾膜爬上了她的双目。她的歌声变得更弱了，她觉得喉咙给什么东西堵住了。

64、“噢，我要说，你是个忘恩负义的人，”学生愤怒地说。一下把玫瑰扔到了大街上，玫瑰落入阴沟里，一辆马车从它身上碾了过去。

65、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854~1900)，19世纪出生在英国，最伟大的作家与艺术家之一。

66、按照这个逻辑，艺术和艺术家就没有存在的必要。事实也是如此，柏拉图一直都是把艺术家置于工匠之下的。王尔德在继承了其理念世界是高等世界这一理论的前提下，大大提高了艺术家的能动地位，把艺术家视为可以揭示真理的人。换句话说，王尔德在承认现象世界，也就是现实生活是不真实的前提下，改变了柏拉图所说的理念世界是不可认识的观点。他的改变策略是，把艺术本身先验地视为真理或真实的化身，即艺术就等同于柏拉图所说的那个理念世界。这样一来，艺术家从事艺术实践的过程也就是向真理、真实靠近的过程。

67、《忠实的朋友》向我介绍了没有人情味的水老鼠。我觉得它一点儿都不尊重别人，他在别人说话的时候插嘴。而且喜欢故事里的磨坊主，我觉得他跟故事里的磨坊主一样坏。《快乐王子》这个故事讲述了快乐王子求小燕子留下来陪他，让小燕子拿下自己身上的一些值钱的东西。快乐王子为了帮助别人，不惜牺牲自己的东西，小燕子也很通情达理。后来，小燕子不去找自己的同伴了，他流了下来，留下来陪快乐王子。我喜欢他们。巨人的花园让我深生受感动。巨人回来了以后，他大声训斥着孩子们，然后，他自己独享这美丽的花园里的一切。还砌起围墙，立下告示牌，不让别人享受花园的一切。后来，巨人经一个小男孩的指点，知道了快乐是要和大家一起分享的，自己不能这么自私，也知道了，换来寒冬的，是自己那颗任性，冷酷的心啊！

68、另一方面，王尔德也强调词汇所传达的美的效果。赵景深认为王尔德的童话“多丰丽的词藻，我们只能把他当作散文诗去鉴赏”。受到同时期法国印象派画家的影响，王尔德效仿了他们关于光与色彩的应用技巧，在写作中运用了大量的色彩(黄麟斐，樊华，177)，如上文中提到的河鼠和鸭子——河鼠有着灰色的胡须和黑色的尾巴；鸭子有着雪白的身体和赤红的腿。在他的九篇童话里，我们随处可见红色的珊瑚、绿色的蜥蜴、黄色的水仙和紫色的蝴蝶等色彩斑斓的事物。他对色彩的应用不仅使他的童话充满了诗情画意，也充分体现了他的唯美主义思想。在《西班牙公主的生日》里，他这样描写皇宫，“Thepurplebutterfliesflutteredaboutwithgolddustontheirwings，visitingeachflowerinturn；thelittlelizardscreptoutofthecrevicesofthewall，andlaybaskinginthewhiteglare；andthepomegranatessplitandcrackedwiththeheat，andshowedtheirbleedingredhearts.Eventhepaleyellowlemons，thathunginsuchprofusionfromthemoulderingtrellisandalongthedimarcades，seemedtohavecaughtarichercolourfromthewonderfulsunlight，andthemagnoliatreesopenedtheirgreatglobe-likeblossomsoffoldedivory，andfilledtheairwithasweetheavyperfume”。(Wilde，99-100)在这一段仅109个单词的文字里共呈现了紫色、金色、白色、红色、浅黄色和象牙白六种不同的颜色，如同一幅色彩丰富的油画铺陈在了我们面前。一方面，在很大程度上，色彩的使用能激发儿童的想象力，提高语言的表达艺术；另一方面，色彩之富与珠宝之光是权势的标记，也是令人欲求且称奇之物。(艾柯，106)

69、他出身名门，去世的时候，却穷困潦倒，妻离子散。他才华惊世，却因与道格拉斯的禁忌之恋而备受抨击，直到死后近一个世纪，才得以正名。他为了心中所爱放弃事业，甚至惨遭牢狱之灾，却有情人不得眷属，最终王尔德魂断巴黎，道格拉斯也遗憾终生。

70、这时，他抛弃了乖张任性的希腊众神，转而向满怀爱、同情、悲悯的耶稣基督寻求救赎。然而，即便在这时，他依然没有放弃自己一贯的审美性立场。

71、写给波西的长信《自深深处》是一个读来令人唏嘘不止的文本。因为你会发现，一个陷入爱情泥淖的可怜人，是如何假想出一个仍然爱他的沉默收信人，在纸上自我开解，又自圆其说地向他提问，又自我回答。王尔德在长信中写道：“命运将我们两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案。”字字血泪，事实则是，波西一次探监也未去。但这并不妨碍王尔德写下长长的情书，以自己的方式爱着波西：

72、王尔德借以批判基督教的精神资源，主要来自希腊文化以及与其血脉相通的现代人文主义思想。其实，在希伯来文化精神与希腊文化精神之间，英国唯美主义者原本就更加青睐后者，王尔德对希腊文化更是向来怀有深刻的认同感。1891年，在会见希腊诗人吉恩·摩里亚之后，王尔德曾表达了如下心愿：

73、(19)转引自RichardEllmann，OscarWilde，40 

74、Thenheputonhishat,andranuptotheProfessor’shousewiththeroseinhishand.

75、陈瑞红，女，文学博士，南京师范大学文学院副教授。

76、或许有人会质疑：尽管王尔德彰显的是艺术作品自身的“个性”，不强调作者的个性，但不意味着创作者的自我个性在作品中一定就得不到展现。确实，作者的自我个性不管强调与否，或多或少都会在其作品中得到体现。王尔德即使不把作品的个性与作家的个性联系起来，他的作品中依旧会有作家的个性。这样一来，是否可以说王尔德的唯美主义与浪漫主义又暗合到一起了?

77、这个故事告诉我们不能只看一个人的外貌，只有内心善良的人才是最美丽的人。《王尔德童话》读书笔记3在寒假里，我阅读了《王尔德童话》这本书。

78、王尔德的作品并没有太多的现实批判，语言优美文笔清新，真正是男女通杀的高手。他的《快乐王子》大家应该看过，没看过的要么太年轻，要么是不爱上学，因为他作品曾出现在我们的课本里。仅仅这一篇也够自媒体大咖追几辈子。

79、在叙述视角和言语表达上，王尔德也有所创新。小说中常见的叙述视角有第一人称叙述和第三人称叙述。一般说来，第一人称“我”的使用会拉近读者和小说中人物的关系，会在最大程度上展现人物“我”的内心思想；相比之下，第三人称叙述则更加客观，可以展现更多人物的心理活动和感受，但同时也拉大了读者和故事之间的距离，缺乏身临其境的体验。王尔德认为第一人称叙述会受到作家个人情感的影响，令作家丧失客观性。而童话体裁恰好给了他一个契机，第三人称的使用可以令他客观地处理他所面临的问题。(Wilde，208)但不同于一般小说的全知角度第三人称叙述，王尔德的九篇童话在言语表达上采用了大量直接引语的对话，使叙述的视角不断变化，令故事具有多方位、多层次的涵义。如在《夜莺与玫瑰》里，文章的叙述视角从开篇的年轻学生转换到夜莺，随后又在夜莺和蜥蜴、蝴蝶、雏菊、玫瑰树、橡树等中不断切换，最后视角又转回到学生。借助多重视角叙述，王尔德展现了不同的人对爱、生命和物质的不同态度。

80、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。