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行当造句戏曲(74句精选)

行当造句戏曲 1、蜀中/有杜处士,好书画,所宝/以百数。有戴嵩/《牛》/一轴,尤所爱,锦囊/玉轴,常以自随。一日/曝书画,有一牧童/见之,拊掌/大笑曰:“此画/斗牛也!牛斗/力

行当造句戏曲

1、蜀中/有杜处士,好书画,所宝/以百数。有戴嵩/《牛》/一轴,尤所爱,锦囊/玉轴,常以自随。一日/曝书画,有一牧童/见之,拊掌/大笑曰:“此画/斗牛也!牛斗/力/在角,尾搐/入/两股间。今/乃掉尾/而斗,谬矣!”处士/笑而然之。

2、山东琴书最早产生于鲁西南一带,距今已有二百余年的历史。由于早期多由民间艺人在农村中传唱,始称为“小曲子”,后因其伴奏乐器主要为扬琴(早称洋扬),故被称为“扬琴”。后来,说唱山东琴书的民间艺人,进入较大城市或到外省演唱,曾被称为“文明琴书”、“山东扬琴”等,至1933年始定名为山东琴书。

3、更有意味的是戏曲时空观念,不仅是戏剧事件时空的自由转换,更有表演过程中自由地出离对戏剧事件的表现,而对当下演出进行确认。

4、动作的程式性是戏曲艺术的基本要求,学戏之所以很难,就是因为不能轻易地把握系统而丰富的程式性动作。然而,只有用规范性的程式性动作来表演,那举手投足的动作才是美的。因为每一个程式性的动作都是多少代艺人经过长时间的探索又经过历代观众的检验而形成的。一个将军的上场只有用“起霸”的程式性动作才有威严的形象和叱咤风云的气势;一个秀才只有用手持折扇、顾盼有神的程式性动作也才显得风流倜傥、温柔多情。老戏的表演之所以美不胜收,就是因为它的每一个动作都是程式性的,都是由师承的方式保持了其动作的美质。老戏的表演除了动作的程式性之外,还有技艺性。譬如简单的毯子功、把子功,和一些只有少数艺人经过艰苦的练习才得来的“绝活”,如一人扮演十八罗汉的姿势,从普通的凳子下穿行而过,等等。当然,这些技艺性的动作绝不是为了表演而表演,而是融合在剧情之中,为表现人物的性格服务的。(行当造句戏曲)。

5、武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见,只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。(行当造句戏曲)。

6、  (意思):<轻>(1)<口>(~儿)行业:他是哪一个~上的?(2)戏曲演员专业分工的类别,主要根据角色类型来划分,如京剧的生、旦、净、丑。

7、1900年(光绪二十六年)冬,以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班,尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出,用竹、纸、布扎成驴形,加以彩绘,一演员身绑彩驴,做骑驴状;一演员执鞭赶驴;另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏,演员在音乐声中载歌载舞。

8、工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。

9、在这个行业中,空想家们总是对别人的想法嗤之以鼻,创新的准备使微软具有了破坏性的优势。

10、不管怎样,首先你领导班子得团结,尤其是代旺春,人家是干巴硬正地科班出身,业务上必须依靠他,否则一切都是空话。

11、着意于对语言形态的解读,而不是注重语言所叙述的内容,这让我们想起了魏晋时期的那场争论——“言象之辨”,以及争论的结果,即中国的士大夫们以“得意忘言”而为文化建构的主流方式。当然,我们还应记得孟子的“以意逆志”的阅读方式——“故说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之。”(《孟子·万章·上》)。

12、尽管他不时对无辜文人苛评,对本国作家未必没有好处,至少告诉他们写作是严谨的行当。

13、善哉:赞美之词,有夸奖的意思。即“好啊”、“妙啊”或“太棒了”。善,好;哉,语气词,表示感叹。

14、吕剧的演唱方法,男女腔均用真声为主,个别高音之处则采用真假声结合的方法处理,听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔,以情带声,吐字清晰、口语自然。润腔时常用滑音、颤音、装饰音,与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合,以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体,使整个唱腔优美顺畅。

15、这个空间的出现,以西方戏剧学的角度审视之,是为了阻断戏剧事件的自然延伸,颇近于布莱希特的“间离”,但传统戏曲对演剧空间的运用,则是为了舒缓观众在持续“看”的过程中所产生的疲劳感,展现“虚戈为戏”的戱的本质。

16、1900年前后,吕剧被搬上舞台;1917年以后,吕剧班社进入济南、大连等城市演出;1951年,第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团(济南市吕剧院)成立;1953年,第一个省级院团山东省吕剧团(山东省吕剧院)成立 ,这一时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著名艺术家,以及《姊妹易嫁》《借年》《李二嫂改嫁》等著名剧目。

17、音乐学院毕业、专业为扬琴的刘晓庆笑言自己是演员中的“在野d”,而不是学院派科班出身的“在朝d”

18、    看吧,接触京剧不仅可以提高我们的文化素养,陶冶情操;还能强健体魄,锻炼思维。通过此次家长讲师的学习,同学们纷纷表示爱上了京剧,爱上了传统文化!

19、从许多方面来说,表演无疑是吃青春饭的行当。

20、千万不要看低我们的观众,更不要看低我们的戏曲演员,不是他们硬要看老戏、演老戏,而是别无选择。上个世纪五十年代出了那么多的新编剧目,如《团圆之后》《杨门女将》《红楼梦》等等,观众并没有对它们持拒绝的态度,而是完全的接受,因为它们虽然是新编的,但无论是内容,还是形式,都没有逾越戏曲的美学特性,都能给人戏曲之美。倘若今日新编的剧目,也能遵守戏曲美学要求,而不是随心所欲地进行无理性的“改革”,观众和演员肯定会喜欢看、喜欢演的。

21、▲“艺”起抗疫|非遗手艺人的这些作品,个个有新意!

22、舞台设计者之于戏曲的戏剧空间,无疑是尴尬的,若对戏剧空间予以表现,则阻碍了程式化表演,并阻止了戏剧空间的自由转换以及戏剧空间与演剧空间的转换;若不对戏曲的戏剧空间进行表述,舞台设计的工作,便只能是对供于演出的舞台进行装饰性的处理。

23、末 行:简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能,如打头出场者,反其义而称为“末”的。

24、入场券quàn       微波粼粼lín     恬静tián        驰骋chěng  

25、展览包括老北京吃的、穿的、用的以及耍手艺的、算命的等上百种行当,介绍了老北京上百种民风民俗,称得上是老北京五行八作的真实写照。

26、音乐学院毕业、专业为扬琴的刘晓庆笑言自己是演员行当中的“在野d”,而不是学院派科班出身的“在朝d”。

27、老丑主要扮演男性老年角色,其表演生动风趣。如《洗衣记》中的田二洪等角色。

28、净 行:简称“净”,亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色,看来并不干净,故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色:以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸;以工架为主的架子花脸,如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净,架子花脸叫副净、武工花脸名武净,武二花脸言红净,在表演风格上均有不同的特色。

29、跑龙套:原指在戏曲中扮演随从或兵卒,后比喻在人手下做无关紧要的事。

30、随着时代的发展,穿透历史老行当的吆喝声,已悄然渐逝。

31、“得意忘言”、“得意忘象”的文化精神所建构的中国文化,对真实的记录、描述、描绘的缺陷是明确的,其缺乏与视网膜成像规律相对应的真实,其缺乏演绎逻辑推演的严密与深刻,而优势也是明显的,其较好地还原了生命状态,并确认记录、描述、描绘品自身存在的真实,从而赋予记录、描述、描绘品独立存在的品质。而中国文化优势得以呈现正是中国艺术中对介媒,对工具、材料的确认与运用,并将其升华为作品中不可分割的品质。

32、京剧行当又称角色,主要可分为生、旦、净、丑,共四大行当。

33、比较起来,今日之新编剧目因为曲作者、导演、编剧的戏曲素养不高,使得所唱的曲子既与行当的要求有距离,又不能真实地表现人物在特定情境中的内心情感;所演的动作既不符合程式规范(有许多就根本不是程式性的),更没有多少甚至没有一个难度较大的技艺性动作;唱词与宾白,其遣词造句的方式既不是民族的、俚俗的,也不是戏曲的,有的为了押韵,竟然胡拼瞎凑,结果意思不明。这样的剧目,观众又怎么能喜欢?

34、比较起来,今日之新编剧目因为曲作者、导演、编剧的戏曲素养不高,使得所唱的曲子既与行当的要求有距离,又不能真实地表现人物在特定情境中的内心情感;所演的动作既不符合程式规范(有许多就根本不是程式性的),更没有多少甚至没有一个难度较大的技艺性动作;唱词与宾白,其遣词造句的方式既不是民族的、俚俗的,也不是戏曲的,有的为了押韵,竟然胡拼瞎凑,结果意思不明。这样的剧目,观众又怎么能喜欢?

35、过去说琴书,大多是两口子或一家人搭档,演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”,因而就叫吕戏。

36、不要相信唯世上没有唯一的行当,只要勤劳敬业,有千千万万的职业适宜我们经营。

37、比较起来,今日之新编剧目因为作曲者、导演、编剧的戏曲素养不高,使得所唱的曲子既与行当的要求有距离,又不能真实地表现人物在特定情境中的内心情感;所演的动作既不符合程式规范,更没有多少甚至没有一个难度较大的技艺性动作;唱词与宾白,其遣词造句的方式既不是民族的、俚俗的,也不是戏曲的,有的为了押韵,竟然胡拼瞎凑,结果意思不明。这样的剧目,观众又怎么能喜欢?

38、巧夺天工:精巧的人工胜过天然,形容技艺极其精巧。

39、戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。一部剧目需用若干支曲子,而确定用什么曲子的原则是既要适合于行当,更要符合角色所扮演的人物在特定情境中的情感。同样是正旦所唱的曲子,新婚燕尔之时、与新郎分别之时、长夜相思之时、生活困顿之时、与夫君重逢之时,等等,其曲子的声情色彩都是不一样的,经典性的老戏,真正做到了“歌为心之声”。那曲调似乎从人物心田里流淌出来的,一声声、一字字,都紧扣着人们的心弦。戏曲的观众为何在观剧时会情不自禁地大声喊“好”,多半是因为被演员歌唱深深打动的结果。歌唱为观众如此的重视,如此的喜爱,唱的分量便会安排得很重。一台戏下来,主角一般要唱上二十支左右的曲子,有时一支曲子要唱上五六分钟。也只有这样,才能满足观众对主角的欣赏要求。

40、生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏,泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当,近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同,又划分为老生、小生、武生等分支,表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口(胡须)又名须生。

41、以“虚戈为戱”的戏曲,自然并不掩饰其戏剧空间的假定性存在。正如我们所知道的,传统戏曲几乎是以空置的舞台,并通过戏曲演员的语言方式、程式化表演的方式以及符合化的砌末,从而让观众以感知的方式确认这个空间的存在。

42、有板有眼:指唱腔合乎节拍。亦指言语行动有条不紊,富有节奏或章法。

43、武旦是表演一些精通武艺的女性角色,也可以分成两大类。一类是短打武旦,穿短衣裳,这类的武旦,一般是不骑马的,重在武功,重在说白。还有一种特殊的技巧,就是打出手。一类是长靠武旦,就是妇女也穿上大靠,顶盔贯甲。这样的角色,一般都是骑马的,拿着一把尺寸比较小的刀,所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功,同时还得长于做工,而且有时候说白、工架都很重要。

44、解构主义的能指与所指,几近于中国传统文化的“体”、“用”。

45、但我以为出现这样的现象有三个原因所致↓↓↓

46、▲被誉为“四大兵器”之首的枪,在戏曲中竟有如此精彩的使用!

47、每个行当里都有细密的分支,例如丑行分文丑、武丑等。

48、对台戏:两个戏班为了互相竞争,同时演出同样的戏。

49、戏曲演员在习戏时,无论是唱曲,还是表演,都是用老戏作为教材的,他们由演练老戏而掌握了戏曲的表演体系。一个演员知道在空荡荡的舞台上,怎么演出亭台楼阁的场景来,怎么演出千里跋涉的过程来,怎么演出伸手不见五指的夜晚来。在长期的训练与演出中,他们对老戏有着深厚的感情,认为只有老戏才能体现戏曲之美。而新编的剧目,唱腔融入了许多时尚的乐素,台上有着固定而近乎真实的布景,原为平坦的表演场地弄得凹凸不平,服饰上有的为了显示时代特征而去掉了水袖和袍带。而新编剧目,多是由话剧导演出身的或膺服写实主义的人来导演的,于是,演员所掌握的戏曲写意的表演体系与导演所要求的写实的表演体系便形成了差距。两种表演体系的混杂与矛盾,会让演员无所适从,甚至造成精神上的痛苦。在这样的情况下,又怎么把新编剧目演好,演员又怎么能不眷恋老戏,而“老戏老演”?

50、船是条好船,船员也不错,船长也熟稔他的行当。

51、船是条好船,船员也不错,船长也熟稔他的行当。

52、谱写     钢琴     幽静    断断续续   茅屋     烛光  

53、因演出《王小赶脚》时以“驴”为道具,群众就把同乐班称为“驴戏班”。时殿元感到此名不雅,每到一地首先声明唱的是“化(上)妆扬琴”。

54、演剧空间在戏曲演出过程中的产生,得自戏曲剧本中的设定,得自丑行的“科浑”。

55、一方木桌,一块醒木加上一杯清茶、一张折扇,这便是说书人的全部行头,当然,还离不了那张嘴。

56、不管已经出现了多少大公司,人类依然处于互联网时代的黎明时分,微微的晨光还照不亮太远的路。在这个行当里,不管一家公司的赢利状况有多么喜人,也随时面临被甩出发展潮流的风险。

57、有几条街的摊贩已成定型,各有专营的行当,好像没有人取缔。

58、▲“艺”起抗疫|曲艺、朗诵、书画……他们用艺术助力,用作品发声!

59、有几条街的摊贩已成定型,各有专营的行当,好象没有人取缔。

60、黄钟大吕:指正大、庄严、高妙的音乐或文辞。

61、1923年,这种驴戏进了济南府,演出的主要剧目是《吕洞宾打药》,当地群众不明白这个剧种的来源,只听说叫“驴戏”,又由于主要剧目是“吕”字打头,观众就把它称为吕戏。

62、惟妙惟肖:形容描写或模仿得非常好,非常逼真。

63、钟声还未敲响,我的祝福提前亮相,没有华丽造句,没有名贵点缀,只有最真切的自我在平安夜为你默默祈祷,希望你平平安安一切都好。

64、但我以为出现这样的现象有三个原因所致↓↓↓

65、告诉我们:要认真、仔细地观察事物,不能凭空想象。不能迷信权威,要从客观事实出发,要因事求人,大家都有自己的特长。

66、杜处(chǔ)士:不详。苏轼有《杜处士传》,是将众多药名谐音连缀而成的。处士,本指有才德而隐居不仕的人,后亦泛指未做过官的士人。《荀子·非十二子》:“古之所谓处士者,德盛者也。”好(hào):喜欢,爱好。

67、每个行当里都有细密的分支,例如丑行分文丑、武丑等。

68、然而,戏曲对戏剧空间虚幻性存在的认同与运用,却为舞台设计工作带来了麻烦。对戏剧空间的表述,按照职业分工,自然应该是由舞台设计人员来建构的,但是在戏曲中,舞台设计者却有一个大的麻烦,即戏曲的程式化表演、剧本结构有着对戏剧空间表述的功能,并且任何舞台设计手段对戏剧空间的确切性表述,都将干扰其戏剧空间的自由转换以及戏剧空间与演剧空间的转换。

69、唱白脸,俗语,意思是比喻在矛盾和争斗中充当强硬、蛮横的角色。平时人们说“他们一个唱红脸,一个唱白脸”。这其中,“唱白脸”的意思是充当反面角色。

70、说明书第3点有错误:“把铅丝的另一端插入乒乓球的小洞里”应该改成“把铅丝的另一端从乒乓球的外部插入小洞里”。

71、马克一身年轻男性旅行者的典型行头——绿军裤、T恤外加衬衫。

72、京剧的行当指的是:生、旦、净、丑等。行当从内容上说,它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

73、受到影响的行当包括砖瓦工、水暖工和木匠。由于澳大利亚的建筑行业增长放缓,导致该行业技工需求下降。

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